Weird/Cool Movie News

Las de la semana:

"Speed" helmer Jan de Bont is to reprise Kathryn Bigelow's iconic surfer movie "Point Break Indo." Original scripter W. Peter Iliff has penned the screenplay for the new movie, which takes place in Singapore and Indonesia 20 years after the disappearance of Patrick Swayze character Bodhi.

¡Bodhi no se murió! Ojalá salgan Keanu y Swayze, sólo así podría continuar la tradición de una de las pelis de culto más gays de la historia.

Nicolas Cage will star in an updated version of 1992's "Bad Lieutenant" with Werner Herzog directing, Edward R. Pressman producing and Avi Lerner's Nu Image/Millennium Films financing.

El programa doble perfecto junto a esa joya de la sobractuación que es The Wicker Man, de Neil Labute.

Werner Herzog and David Lynch are teaming for "My Son, My Son," a horror-tinged murder drama based on a true story. Herzog and his longtime assistant director Herbert Golder co-wrote "Son," loosely based on the true story of a San Diego man who acts out a Sophocles play in his mind and kills his mother with a sword. The low-budget feature will flash back and forth from the murder scene to the disturbed man's story. A guerrilla-style digital video shoot on Coronado Island is tentatively set for March.

¡Herzog! ¡Lynch! ¡Herzoglynch!

David Lynch's Absurda production company has attached Asia Argento and Udo Kier to star with Nick Nolte in Alejandro Jodorowsky's metaphysical gangster movie "King Shot." Marilyn Manson is touted to appear as a prophet in the "Sin City"-style film, which producer Eric Bassett said has enough sex and violence to guarantee an NC-17 rating.

¿"Sin City"-style film? No maaaaa....

Wouldn't it be cool if the Timecrimes remake had a Steve Zaillian screenplay and a director named ... David Cronenberg??

Lo único que pido es que a los cines mexicanos nos llegue la original antes que el remake.


// Escuchando: The Rolling Stones - Moonlight Mile //

Fantasmas del Pasado

Fantasmas del pasado que regresan para atormentarme. Nah, tampoco es para tanto. Pero es que en los últimos días (¿semanas?) el nombre de Lugo ha estado muy presente. Me han preguntado si no he pensado en retomar al personaje, o al menos reeditar los seis números y medio que salieron publicados. También me llegó la cuenta de la renovación del dominio LugoRedux.com, con el que no he hecho nada. Y para acabarla volví a hablar con Barberi después de mucho tiempo, y la pregunta obligada fue "¿para cuándo hacemos algo de Lugo?"

Y esta mañana lo primerito que veo en línea es el link que me mandó el Mudo a una subasta de todos los números de Lugo en Mercado Libre.

Así que si no los tienen, ya saben, por $250 pesos el set es suyo, y si el que acaba comprándolos lee esto, escríbame y le mandaré de regalo el ashcan del número siete que nunca se publicó, ilustrado por ese monstruo de la Wacom que es Dann Pérez. Y si me encuentro por ahí la historia corta (también ilustrada por Dann) que hicimos en inglés para un flip-book súper limitado que hicimos con los Battle Gods (antes Chaak'') de Francisco Ruiz Velasco, pues lo incluyo también, que caray.

Curioso que este "resurgimiento" de Lugo suceda justo en un momento en el que el comic me vuelve a ilusionar mucho como medio de expresión, con el teaser de mi nuevo comic en la imprenta y con muchas ganas de hacer más historietas. Igual y es señal de algo, no lo se.


// Escuchando: Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Titch - Hold Tight //

Lucrecia Martel trabaja en 'El Eternauta'

La realizadora argentina Lucrecia Martel, quien competirá este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, reveló a la AFP que avanza en la adaptación al celuloide de ‘El Eternauta’, considerada en su país la mejor historieta de ciencia ficción.

“Estoy trabajando en la adaptación al cine de El Eternauta. Me lo propusieron y acepté”, dijo la directora de ‘La ciénaga’, laureada como Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín en 2001. La creadora de ‘La niña santa’, seleccionado para la competición oficial de 2004 en Cannes, dijo que el guión y el proyecto “están bastante avanzados y han dejado la etapa embrionaria”.

[Vía Entrecomics.]

// Escuchando: The Racounteurs - The Switch and the Spur //

Incal Final

Que bonito se ve el primer tomo de Final Incal, la serie con la que Jodorowsky y Ladrönn cierran la saga. Por esta portada y por las páginas que han colgado en BDGuest' no creo que sean muchos los que extrañen a Moebius (y perdonen si peco de sacrílego).

[Vía La Cárcel de Papel.]

// Escuchando: The Kills - Ticket Man //

Maldito Lunes

// Escuchando: Scarlett Johansson - I don't want to grow up //

Maldito Jueves

In this episode, The U.S.S. Intercourse encounters a giant vagina in outer space and gets sucked into it's massive black hole. Watch as Captain James Quirk and his crew engage in interplanetary sex with the finest female aliens in the galaxy. These aliens get poked and prodded in Uranus and beyond.

Performers: Captain James Quirk, Dr. Boner McJoy, Ensign Jack-Off, Female Alien Illusion, Green Skinned Woman, Lt. Uwhora, Mr. Screw-yu, Mr. Sperm, Nurse Chapstick, Squatty, Yeoman Gland.

(Vía Fleshbot.)

// Escuchando: Enrique Morente & Sonic Youth - Oriente y Occidente //

Si estuviera en Barcelona iría a esto:

Juan Antonio Bayona explicará las interioridades de El Orfanato durante una charla abierta al público y a los medios. El director revelación reflexionará sobre la importancia del guión desde el punto de vista del director.

Tomando El Orfanato como ejemplo, conoceremos el proceso de crecimiento y transformación que experimenta todo guión original al pasar por las diferentes fases de producción de una película.

Lugar: Fundación Taller de Guionistas.
Fecha: 7 de mayo 2008
Hora: 19 h
Se ruega confirmar asistencia.
Taller de Guionistas
c/Iglesia 4-6 bajos
Barcelona 08024
+34 93 415 85 79
tallerguion@rodaryrodar.com

// Escuchando: Reverend Horton Heat - Wiggle Stick //

Es Oficial: GdT hará "The Hobbit"

Guillermo del Toro to direct 'Hobbit'

Del Toro’s moving to New Zealand for the next four years to work with Jackson and his Wingnut and Weta production teams. He’ll direct the two films back to back, with the sequel dealing with the 60-year period between “The Hobbit” and “The Fellowship of the Ring,” the first of the “Lord of the Rings” trilogy.

Estaba cantado: Guillermo se muda a Nueva Zelanda y dedicará los próximos tres o cuatro años de su vida a The Hobbit. Me da gusto porque este es sin duda uno de los proyectos cinematográficos (más que proyecto, un evento) más importantes del momento, y sin duda será un parteaguas en su carrera. Sin embargo no puedo evitar sentir que esto nos hará perdernos de otras películas más personales y más singulares, películas suyas, películas que nadie más podría hacer. Les cambio At the Mountains of Madness o Saturn and the End of Days por The Hobbit en cualquier momento. (Y ojalá pueda dirigir una de sus "películas pequeñas", como les dice él, antes de meterse de lleno en el universo de Tolkien.)

Por lo pronto a esperar a Julio para ver Hellboy II: The Golden Army. (Tendremos que verla en el otro lado, porque en México está programada para estrenarse hasta Septiembre.)

// Viendo: Seinfeld //

El Arsenal Vs Diablero

El lunes lo comentaba el Mudo en su blog, y hoy se publica en una nota en Supercomics: El Arsenal: Teibolera saldrá a la venta en Mayo, y como bonus se incluirá en la edición un teaser de cuatro páginas de mi nuevo comic, Diablero, que hago junto a Adrián Montoya y Gabriel Sandoval.


El Arsenal: Teibolera es una historia corta que realizó el Mudo con Jesús Aburto hace un tiempo, y que se rescató primero para #$%& Cómics (donde se publicó en blanco y negro) y ahora para esta edición (totalmente a color). El humor irreverente del Mudo sigue ahi, directo, a la cabeza y sin ningún tapujo. El dibujo de Aburto lo complementa muy bien, y le da un feeling muy distintivo, diferente a la mancuerna Mudo-Dann Pérez de la serie regular, pero muy ad hoc para el universo del Arsenal.

En cuanto a Diablero, por el momento es poco lo que puedo decir. Las primeras 16 páginas ya se publicaron en #$%& Cómics (también en blanco y negro), y próximamente daré más información acerca del plan de publicación. Sólo adelantar que se trata de una serie de ocho números, con 16 páginas a color en cada uno de ellos, y que espero que sea algo que -lo amen o lo odien- no los deje indiferente.



// Escuchando: Wil Wheaton - Radio Free Burrito 10 (Podcast) //

Por la boca muere el pez

Más tardé en escribir el post anterior que en enterarme que Mix Up tiene una oferta de 2x1 en todas las series de televisión y box sets en DVD. Me dí una vuelta y salí con las manos vacías. Mi fuerza de voluntad triunfó. Pero sólo porque no tenían la segunda temporada de ROMA. Pero en mis manos tuve las dos parte de la sexta temporada de LOS SOPRANOS, las primeras dos temporadas de X-FILES, las dos temporadas de CARNIVALE y algunas de THE SHIELD. También tienen las tres temporadas de THE WIRE que se han editado en México, las cuales recomiendo ampliamente.

La oferta termina el 30 de Abril, lo cuál quiere decir que volveré.


Escuchando: The Dirtbombs - Ode to a Black Man

Promesas que romperé No. 1

No volveré a comprar un DVD o un libro hasta que no vea y lea todos los que tengo pendientes.

Escuchando: UNKLE - Burn my Shadow

No Andaba Muerto

Vuelvo en 5.



Escuchando: UNKLE - Restless (feat. Josh Homme)

Doomday Week - 5

Pues ni Soda ni nada por el estilo. Cuando los acordes de "Juego de Seducción" llenaban el Universitario yo estaba recorriendo los pasillo del Wal-Mart de McAllen. Que triste. La culpa la tuvieron los 15 Terabytes y las Extreme Cards que Lesslye necesitaba para que el rodaje de Seres comenzara sin muchos contratiempos. Tampoco me quejo; las mini-vacaciones (de 14 horas) me cayeron bien. Desconectar, comprar películas, cenar rico. Y ahora conozco todos los Best Buy, CompUSA y Circuit City de McAllen, Hidalgo y alrededores.

El Botín.

Death Proof y Planet Terror eran las de cajón. Me había resistido demasiado. Además me traje la Criterion de The Third Man, Black Snake Moan, Brick, Bug y Halloween. Ya con eso me gasté lo de los boletos, que mi padre tuvo a bien vender cuando vio que de plano no llegaba.

* * *

Me compré Halloween, primero, porque es una de mis películas favoritas. Un clásico irrefutable. Pionera del cine de terror, joya del cine independiente y -a secas- una gran película. Pero también me la compré porque acabo de ver el remake que perpetró Rob Zombie a manos de los Weinstein. Vaya puñeta mental.

No es que la película me haya parecido mala. Es más, me gustó mucho más de lo que esperaba. Pero mi problema principal con la "actualización" ("re-imaginación", dice el maestro Zombie) de una historia tan sencilla pero tan contundente es que no había ninguna razón para hacerla. La original es una película que se mantiene hoy tan fuerte y vigente como cuando se estrenó hace casi treinta años.

Rob Zombie argumenta que Michael Myers se había vuelto demasiado familiar para el público, y por lo tanto, había perdido su facultad de asustar. Pero su respuesta a esto es incluir en la historia un prologo que intenta explicar de donde viene la violencia que sale de Michael Myers, con personajes como su madre stripper y el padrastro malvado. Este intento por "explicar" en realidad lo que hace es "humanizar" a un personaje cuya naturaleza es precisamente una carencia de humanidad, sin razón alguna detrás de sus actos. Cuando Donald Pleasence dice en la original que lo que vio detrás de los ojos de Michael era el mal, lo crees. Pero cuando Malcolm McDowell dice las mismas líneas en la nueva versión, no parecen ser mas que clichés de película de terror. Ya vimos al niño, ya vimos el daño que sufrió. Ahora lo que vemos es un luchador disfrazado de Michael Myers.

La segunda gran aportación de Rob Zombie a la historia de John Carpenter y Debra Hill es darle una historia a la máscara. Primero, darle una razón de ser al hecho de que Michael, desde niño, cubra su rostro para matar. Esto por sí sólo podría haber funcionado (aunque sigo pensando que era innecesario), pero Zombie va más allá al tratar de darle una historia a la famosa máscara blanca. En un momento extraño de la película descubrimos que Michael escondió la máscara y el cuchillo con el que mató a su hermana y padrastro debajo de unas tablas del piso del sótano. Quince años después siguen ahí, lo cuál es bastante conveniente, ya que Michael podrá seguir matando sin romper las directrices que ha dispuesto el director de arte. Absurdo.

Pero no todo es malo en la versión de Rob Zombie. Hay muchas secuencias que funcionan muy bien, y en las que se puede sentir su amor por la original. Dos o tres escenas en especial son de lo mejor que se ha hecho en el género en mucho tiempo, con un ritmo cuidado y preciso. La puesta en escena es muy interesante, y se nota que Rob Zombie tiene lo necesario para ser un grande en el género. Sus planos en ocasiones me recuerdan a los de Tarantino, jugando con la cámara, usándola para crear una atmósfera y también para afectar al espectador. También el diseño de producción está muy cuidado, y el diseño de The Shape en especial es genial. Rob Zombie tenía razón cuando dijo que "Michael no se veía tan bien desde la original". Y por último, otro acierto: Scout Taylor-Compton como Laurie Strode tiene esa mezcla de vulnerabilidad y fuerza que hizo que Jamie Lee Curtis brillara en la película original.

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Seres comenzó bien. Gracias por preguntar. Empezaron a filmar hoy, parece que todo salió bien (deben de estar por cortar mientras escribo esto) y nadie ha salido lastimado. Todavía.

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Y yo estoy a menos cinco para salir a Madrid. Acabando pendientes a marchas forzadas.

Gone to Texas

Por razones demasiado aburridas de explicar tengo que ir de ida y vuelta a McAllen, Texas. Espero estar de vuelta antes de que comience el temblor en el Universitario. Esta es noche de Soda Stereo, para que me vaya cayendo el veinte de lo viejo que soy.

Nos vemos al rato. Espero venir cargado con Death Proof y Planet Terror.

Exquisita

"Exquisita", dice la botella. Y tiene razón. Estoy enamorado de la Carta Blanca edición especial. Nada mejor para terminar un día pesado. Y por estos días todos lo son.

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Lesslye está a tres días de comenzar a rodar. Y todo va demasiado bien para ser verdad. Filmar una película en México ya es algo complicado como para encima hacerlo con las características que se están echando a cuestas: película de ciencia ficción, efectos especiales ópticos y digitales, maquillaje, prostéticos, títeres, dobles de acción. Todo con presupuesto de película mexicana promedio. No será cosa fácil. Y encima se ponen a filmar con la RED (¡y a dos cámaras!). La verdad es que se armó muy bien ese Voltron.

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Y yo a una semana de irme a Madrid. No abandono el barco; me voy de trabajo. Un proyecto de largometraje que hemos estado desarrollando por mucho tiempo ha sido seleccionado en el foro de coproducción del Festival de Huelva, así que me voy a sufrir, a comer jamón, a tomar buen vino y a sufrir recorriéndo todas esas calles que tanto quiero. Estaré en Madrid unos días, luego a Huelva y luego veremos a donde me lleva la vida (y el AVE y EasyJet).

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Pero la verdad es que me pican las manos por estar en un set mío. Que envidia me da al ver todo dispuesto para que la cámara corra. Lesslye llega cansadísima al final del día, pero la sonrisa no se la quita nadie del rostro. Y es que eso es filmar en México (y en casi cualquier lado), un placer un poco masoquista. Un subidón. Un viajesote.

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No crean. Yo también me estoy dando mis agasajadas. Cada día abro mi buzón con la expectación de un niño en Navidad para ver los nuevos diseños y bocetos de personajes del proyecto que preparámos. Y me brillan los ojos cuando los veo. En su momento los podrán ver, pero por lo pronto sólo puedo decirles que si lo logramos vamos a hacer un peliculón.

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Por cierto, El Quejido está participando dentro del 5to Festival de Cine Franco-Mexicano. Según tengo entendido son 12 películas francesas y 10 cortos mexicanos que se exhiben antes de los largometrajes. No se con quién me habrán emparejado, pero chequen cartelera. El evento empieza hoy en el Cinépolis Diana de la Ciudad de México. También fueron seleccionados Los Amorosos (de mi compadre Chepo, recién desempacado del Asiana Film Festival de Corea) y El Toro, de Pato Serna.

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Mañana se estrena Eros una vez María, de Jesús Magaña. No la pude ver en el Festival de Guadalajara y le tengo muchas ganas desde entonces. Y si no llega a su ciudad (creo que abre sólo en Monterrey, Guadalajara y México) vayan a ver Hasta el Viento Tiene Miedo de mi compadre Moheno, que le ha ido bien para tampoco le caería mal un poco más de taquilla. Se pasa uno un buen rato palomeando.

El Porqué de la Huelga

Una muy buena explicación de las razones por las que el WGA está en huelga.

(Vía John Rogers.)

ACTUALIZADO: Los creadores de The Office también dan sus razones desde la línea de piquete.

Baby, you are gonna miss that plane.

Escrito en la Carne

Written in the Flesh: A Crash Course in David Cronenberg. Doce minutos para ver clips de varias de la películas de David Cronenberg, desde The Brood y Videodrome hasta A History of Violence. Excelente forma de ver algunos de los temas y obsesiones recurrentes en el trabajo de ese gran genio. Compilado por Jim Emerson.

Bailando con el Diablo

The Kingdom es la nueva película de Peter Berg. La peli no me interesa demasiado, pero los primeros cuatro minutos presentan durante la secuencia de créditos un resumen interesante de la relación entre Estados Unidos y Arabia Saudita. Y lo mejor es que los pueden ver en línea.

Jodorowsky habla sobre Marceau

El mimo francés Marcel Marceau era un "genio natural e insuperable" y tras su muerte -el sábado en París a los 84 años- "nunca más los teatros se van a llenar para ver a un mimo", comentó el artista chileno Alejandro Jodorowsky.

"Era un genio natural insuperable", comentó el escritor y dramaturgo, que escribió varias obras para él, entre ellas una que no alcanzó a montar y que en noviembre será editada en formato de comic, con Marceau como protagonista.

"Marcel fue único y esa es su cualidad y drama. Al morirse, se muere este arte. Nunca más los teatros se van a llenar para ver un mimo", dijo Jodorowsky.

De AFP.