28.9.09
Las Reglas de Oro de Jim Jarmusch
Jim Jarmusch’s Golden RulesSe lo robé a Christian Cueva porque él me lo pidió.
Rule #1: There are no rules. There are as many ways to make a film as there are potential filmmakers. It’s an open form. Anyway, I would personally never presume to tell anyone else what to do or how to do anything. To me that’s like telling someone else what their religious beliefs should be. Fuck that. That’s against my personal philosophy—more of a code than a set of “rules.” Therefore, disregard the “rules” you are presently reading, and instead consider them to be merely notes to myself. One should make one’s own “notes” because there is no one way to do anything. If anyone tells you there is only one way, their way, get as far away from them as possible, both physically and philosophically.
Rule #2: Don’t let the fuckers get ya. They can either help you, or not help you, but they can’t stop you. People who finance films, distribute films, promote films and exhibit films are not filmmakers. They are not interested in letting filmmakers define and dictate the way they do their business, so filmmakers should have no interest in allowing them to dictate the way a film is made. Carry a gun if necessary.
Also, avoid sycophants at all costs. There are always people around who only want to be involved in filmmaking to get rich, get famous, or get laid. Generally, they know as much about filmmaking as George W. Bush knows about hand-to-hand combat.
Rule #3: The production is there to serve the film. The film is not there to serve the production. Unfortunately, in the world of filmmaking this is almost universally backwards. The film is not being made to serve the budget, the schedule, or the resumes of those involved. Filmmakers who don’t understand this should be hung from their ankles and asked why the sky appears to be upside down.
Rule #4: Filmmaking is a collaborative process. You get the chance to work with others whose minds and ideas may be stronger than your own. Make sure they remain focused on their own function and not someone else’s job, or you’ll have a big mess. But treat all collaborators as equals and with respect. A production assistant who is holding back traffic so the crew can get a shot is no less important than the actors in the scene, the director of photography, the production designer or the director. Hierarchy is for those whose egos are inflated or out of control, or for people in the military. Those with whom you choose to collaborate, if you make good choices, can elevate the quality and content of your film to a much higher plane than any one mind could imagine on its own. If you don’t want to work with other people, go paint a painting or write a book. (And if you want to be a fucking dictator, I guess these days you just have to go into politics...).
Rule #5: Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is nonexistent. And don’t bother concealing your thievery—celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from—it’s where you take them to.”
27.9.09
25.9.09
24.9.09
De Cine Digital Vs. 35mm
En la lista de correos de CineNL se abrió recientemente una discusión acerca de filmar en digital (específicamente se mencionó la cámara RED) contra hacerlo en celuloide de 35mm. Al respecto de la discusión hoy mandé este mail:
Yo soy fan de RED, me gusta su concepto de una sola cámara que puedaSin duda una discusión que continuará.
ir evolucionando y mejorándose. Me interesa mucho ver que pasa con
EPIC y con los nuevos sensores. Pero al día de hoy, y dudo que el
próximo año, el filmar en RED largometrajes para exhibición comercial
(y sobretodo hacerlo en México) simplemente quita costos de una área
de la producción y los pone en otra. En mi experiencia estamos
hablando de que presupuestos comparativos de una misma producción de
ficción para exhibición comercial en RED vs. 35mm sólo arrojan una
diferencia de entre el 5% y el 10%, que en una producción estandar no
alcanza para determinar el formato de captura. Esto es diferente si se
piensa en la producción de un documental u otro producto, claro, pero
vamos, que para hacer una producción en micro o low-budget no es
escencial ni uno ni el otro. Y la RED todavía tiene sus piojos que
pueden causar muchos dolores de cabeza (como los tiene el celuloide),
pero al final creo que sigue siendo una decisión de
productor-director-DP.
¿Va a cambiar esto? Por supuesto, cambia cada día. ¿Se va a morir de
plano el 35mm? Probablemente, pero no en el 2010. Con Arri, Sony, JVC
y compañía arriba del carro del 4K (and beyond) y el desarrollo de
muchas otras cámaras, el digital se va a ir expandiendo.
Y la distribución digital sí creo que tiene potencial para abrir el
espectro de oferta y darle más oportunidad a las producciones locales,
documentales, etc. en contra de las majors y el dominio de los
exhibidores monopólicos. Aquí será importante un esfuerzo de
individuos que se arriesguen a abrir salas independientes, o a una
iniciativa de IMCINE que abra salas de segunda corrida y de proyección
digital de producciones nacionales. Quizá proyectos como el de Simón
Bross o el cine viajero de las chicas argentinas que nos visitan el
viernes sean parte de esta solución. Pero esto sólo soluciona una
parte de los costos y logistica. Ahorra en copias y abre oportunidades
de distribución/exhibición (responsabilidad que junto con la promoción
recae cada vez más sobre el productor), pero los costos de producción
de un producto de calidad siguen siendo los mismos.
MAÑANA: Cine a la Intemperie en Conarte
Conarte y el Gremio de Cineastas de Nuevo León invitan:Griselda y Viviana dos inquietas jóvenes argentinas, se han propuesto, y lo están logrando, recorrer Latinoamérica en una camioneta equipada con una unidad móvil de proyección para mostrar distintas manifestaciones culturales a pueblos pequeños, regiones aisladas y a lugares alejados de los centros urbanos donde no existen los cines o si los hay, son de corte comercial.
Esta es su propia manera de tomar el toro por los cuernos y llevar un cine mas local, mas nuestro, cuyos contenidos tocan temas particulares de nuestra idiosincrasia latinoamericana.
El viernes 25 de septiembre en la Planta Baja de CONARTE, tendremos la oportunidad de conocer a este par de intrépidas mujeres que solas, manejan kilómetros conociendo y dándose a conocer a otros, conectándose con la realidad y compartiendo el gozo de estar juntos.
CONARTE, El Gremio de Cineastas de Nuevo León y el Gobierno del Estado de NL te invitan.
22.9.09
Francis Ford Coppola:
The movie business is not a good business to be in. You can have the money to finance your own movie, the actors can all love you, and if you don't control the distribution, you're dead.
21.9.09
El Narco Latinoamericano en Africa Occidental
Colombian and Mexican drug cartels have jumped the Atlantic Ocean and expanded into West Africa, working closely with local criminal gangs to carve out a staging area for an assault on the lucrative European market. In all, officials say, at least nine top-tier Latin American drug cartels have established bases in 11 West African nations. The driving force is the booming European market for cocaine."The threat of narco-terrorism in Africa is a real concern, including the presence of international terrorist organizations operating or based in Africa, such as the regional threat presented by al Qaeda in the Lands of Maghreb," he said, referring to al Qaeda activists in North Africa. "In addition, DEA investigations have identified elements of Colombia's Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia [FARC] as being involved in cocaine trafficking in West Africa."
Nota completa en CNN.
20.9.09
La Venganza de Jack Kirby
De Slashfilm.com:
Hot on the heels of the lawsuit filed by Jerry Seigel’s estate to reclaim ownership of Superman, the Jack Kirby estate is suing many companies — Marvel, Disney, Sony, Universal, 20th Century Fox, Paramount and others — to reclaim copyright ownership of characters created and co-created by Kirby. That’s a big roster: the Fantastic Four, Captain America, the X-Men, Iron Man, Thor and many others. Lawsuits like these aren’t uncommon, but there’s one ingredient that could make this one more likely to have long-term effects: it is being litigated by the lawyer who successfully won some Superman rights for the Seigel estate.Nota completa aquí.
Promocine 2009
Se abrió el Promocine de corto después de mucha especulación. Algunas cosas interesantes de esta convocatoria:
1) Un solo premio de $650.000, a pesar de que se había hablado de que sería un premio de $1,200.000 o dos de $600.000. Creo que $650.000 es suficiente para armar una producción competente, pero también creo que un solo corto de ese tamaño para el Estado no es lo más conveniente. Además, ¿dónde están los demás recursos? ¿Se reservan para el Promocine de largometraje?
2) No se menciona a IMCINE en esta convocatoria. La crisis ya se hace notar. Hasta ahora todos los cortos de Promocine han sido distribuídos por el IMCINE, ¿volverá a ser así?
3) El corto al final se entrega en HD o Betacam, no 35mm como había sido la norma hasta ahora.
Hay muchas otras cosas que comentar.
Las bases, aquí.
ACTUALIZADO: En un mail Juan Farré, actual vocal del Gremio de Cineastas, comenta: "IMCINE no participa económicamente pero espero contar con su apoyo logístico para distribución y festivales del trabajo premiado."
1) Un solo premio de $650.000, a pesar de que se había hablado de que sería un premio de $1,200.000 o dos de $600.000. Creo que $650.000 es suficiente para armar una producción competente, pero también creo que un solo corto de ese tamaño para el Estado no es lo más conveniente. Además, ¿dónde están los demás recursos? ¿Se reservan para el Promocine de largometraje?
2) No se menciona a IMCINE en esta convocatoria. La crisis ya se hace notar. Hasta ahora todos los cortos de Promocine han sido distribuídos por el IMCINE, ¿volverá a ser así?
3) El corto al final se entrega en HD o Betacam, no 35mm como había sido la norma hasta ahora.
Hay muchas otras cosas que comentar.
Las bases, aquí.
ACTUALIZADO: En un mail Juan Farré, actual vocal del Gremio de Cineastas, comenta: "IMCINE no participa económicamente pero espero contar con su apoyo logístico para distribución y festivales del trabajo premiado."
19.9.09
18.9.09
17.9.09
Kurt Vonnegut:
Kilgore Trout once wrote a short story which was a dialogue between two pieces of yeast. They were discussing the possible purpouse of life as they ate sugar and suffocated in their own excrement. Because of their limited intelligence, they never came close to guessing that they were making champagne.
- Kurt Vonnegut en "Breakfast of Champions".
10.9.09
3.9.09
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