29.6.07
22.6.07
12 Monos por Bachan
El próximo sábado 30 de Junio se llevará a cabo en Kong (Orizaba 143, esquina Córdoba, col. Roma) un evento para levantar fondos para apoyar a Bachan con los gastos médicos para que salga de la Leucemia que le fue diagnosticada hace poco. La mécanica es simple: por un donativo de 250 pesos los asistentes recibirán un pliego de papel doble carta en el algunos de los mejores moneros e historietistas de México realizarán sketches originales.
La cita es a las 12 horas, pero esa misma noche (a las 19 horas) se inaugurará ahi mismo una exposición con obras originales donadas por gente como Omar Mijangos, José Quintero, Ricardo Peláez, Sixto Valencia y la familia de Antonio Gutiérrez, entre otros, todo a beneficio de la misma causa.
Los moneros participantes son: Patricio Betteo, Santiago Casares, Edgar Clément, Cesar Evangelista, Bernardo Fernández “Bef”, Ricardo García “Micro”, Oscar González Loyo, Francisco Herrera, Adrián Pérez, Humberto Ramos, Tony Sandoval, Luis Sopelana, Jorge Alderete, Jorge Break, Mauricio Caballero.
Para toda la gente que quiere colaborar pero que no se encuentra en la ciudad de México: Luis Gantús informa en su blog que cualquier persona de cualquier rincón del planeta podrá colaborar con la causa y recibir sus sketches. Todo lo que hay que hacer es realizar un depósito de $250 (mas $100 por gastos de envó) antes del 28 de junio en la siguiente cuenta:
Sonia Sanchez Escuer
Banco HSBC
cta. #: 6065640328
Clabe para transferencia electrónica: 021180060656403288
Y enviar una copia de la ficha de depósito al mail sonia@kaligrafilia.com para confirmar el donativo. A vuelta de correo recibirán el pliego con los doce sketches originales.
Más información en el blog de BEF y en el de Luis Gantús.
Indy @ 65
Harrison Ford en el set de la nueva película de Indiana Jones. Foto tomada por Steven Spielberg.
16.6.07
There Will Be Blood
Paul Thomas Anderson es uno de los pocos directores cuyas películas suelen dejarme siempre con la boca abierta. Por fin se cuelan algunas imágenes de su nuevo trabajo al internet y el efecto es el esperado. There Will Be Blood se estrena en Estados Unidos en Agosto. En México probablemente no podremos verla hasta comienzos del 2008.
El gato está afuera de la bolsa
Mi compañero y amigo Felipe Sobreiro publicó en su blog una probadita del proyecto en el que llevamos meses trabajando juntos. Se trata de una novela gráfica que escribo a cuatro manos con R.G. Llarena y que tiene arte de Sombra y el mismo Felipe. Será editada en México por Caligrama el próximo año.
15.6.07
¿"Procrastinación" es una palabra?
Los últimos muchos meses han sido de trabajo de escritorio, puro y duro. Rompe este guión, arregla esta secuencia, cotiza la grúa y el hospedaje y la comida. Los días de rodaje han sido pocos (llevaré si acaso 15 en lo que va del año). Y siento que me hacen falta. Por citar una canción que tengo en el iTunes, "Quiero Acción, Nena". No es que no me guste la producción, pero es que los últimos 18 meses o así (desde que terminamos El Quejido) parecen un eterno coitus interruptus. Comenzamos un proyecto (o varios), y cuando parece inevitable que se hagan, algo pasa y todo se pone en pausa. Acelerones y frenones. Pero sin final feliz.
Y la verdad es que esa es un poco la historia de un proyecto de cine. Se empieza con bríos, y si no se cuaja rápido, se puede terminar con desvaríos. Por naturaleza se trata de un proceso largo, y algo que cuando comenzaste a escribir quizá te apasionaba para el momento en el que pisas el set (o incluso el momento en el que el productor te dice "tenemos el dinero, va") puede ya no interesarte demasiado. Por eso es importante tener siempre, como dicen los gringos, "the eyes on the prize". The price, por supuesto, es una buena película.
¿Dadas las condiciones actuales del cine mexicano, se vale luchar por un proyecto de dos o tres millones de dólares? ¿O más?
Hace unos meses hablando con varios amigos llegamos a la conclusión que dadas las condiciones de la "industria" lo ideal era tratar de hacer películas baratas, de ochocientos mil dólares o un millón máximo. De doce a dieciocho días de filmación, crew reducido. Todo muy guerrilla, sin que la producción se salga de contro. Aun esas cifras se me hacen altas, pero dados los costos de los servicios cinematográficos, es casi imposible bajar de un número así. Sin embargo después de la liberación del estímulo fiscal (el EFICINE, mejor conocido como "226") los presupuestos se dispararon. Ahora es común ver que las películas mexicanas cuestan en promedio alrededor de dos o dos y medio millones de dólares. ¿Es válido que el hacer cine en México sea tan caro?
He estado pensando mucho en esto precisamente porque tenemos en las manos proyectos caros, ambiciosos. Claro, por su corte es probable que un presupuesto de 2.5 o 3 millones de dólares esté justificado. No tengo nada en contra de una cifra así cuando la película lo amerita (y creo que los proyectos que tenemos lo ameritan), pero aún así siento que deberíamos de estar haciendo un cine más rápido, más impulsivo. No arrastrar tanto los procesos, filmar rápido y dejar en la pantalla algo más instintivo, por decirlo de algún modo.
Y sin embargo si algo nos han enseñado los Kilómetro 31 (Rigoberto Castañeda, 2007) o Niñas Mal (Fernando Sariñana, 2007) es que lo que el público mexicano espera de su cine es que se parezca lo más posible al de Hollywood.
La amenaza de la monocultura.
Hace unos días se publicó en el periódico El Norte una nota donde se dice que Monterrey es de las peores plazas del país para el cine mexicano. La gente aquí prefiere ir a ver casi cualquier cosa que esté hablada en inglés antes de entrar a ver una película mexicana. Alguien me dijo una vez que no veía cine mexicano porque "no se encontraba en él". Sin embargo entre las pocas películas mexicanas que se han salvado de la quema en esta plaza están dos regiomontanas, 7 Días (Fernando Kalife, 2005) e Inspiración (Ángel Mario Huerta, 2001).
¿Se veía el público regiomontano en ellas?
Y la verdad es que esa es un poco la historia de un proyecto de cine. Se empieza con bríos, y si no se cuaja rápido, se puede terminar con desvaríos. Por naturaleza se trata de un proceso largo, y algo que cuando comenzaste a escribir quizá te apasionaba para el momento en el que pisas el set (o incluso el momento en el que el productor te dice "tenemos el dinero, va") puede ya no interesarte demasiado. Por eso es importante tener siempre, como dicen los gringos, "the eyes on the prize". The price, por supuesto, es una buena película.
* * *
¿Dadas las condiciones actuales del cine mexicano, se vale luchar por un proyecto de dos o tres millones de dólares? ¿O más?
Hace unos meses hablando con varios amigos llegamos a la conclusión que dadas las condiciones de la "industria" lo ideal era tratar de hacer películas baratas, de ochocientos mil dólares o un millón máximo. De doce a dieciocho días de filmación, crew reducido. Todo muy guerrilla, sin que la producción se salga de contro. Aun esas cifras se me hacen altas, pero dados los costos de los servicios cinematográficos, es casi imposible bajar de un número así. Sin embargo después de la liberación del estímulo fiscal (el EFICINE, mejor conocido como "226") los presupuestos se dispararon. Ahora es común ver que las películas mexicanas cuestan en promedio alrededor de dos o dos y medio millones de dólares. ¿Es válido que el hacer cine en México sea tan caro?
He estado pensando mucho en esto precisamente porque tenemos en las manos proyectos caros, ambiciosos. Claro, por su corte es probable que un presupuesto de 2.5 o 3 millones de dólares esté justificado. No tengo nada en contra de una cifra así cuando la película lo amerita (y creo que los proyectos que tenemos lo ameritan), pero aún así siento que deberíamos de estar haciendo un cine más rápido, más impulsivo. No arrastrar tanto los procesos, filmar rápido y dejar en la pantalla algo más instintivo, por decirlo de algún modo.
* * *
Y sin embargo si algo nos han enseñado los Kilómetro 31 (Rigoberto Castañeda, 2007) o Niñas Mal (Fernando Sariñana, 2007) es que lo que el público mexicano espera de su cine es que se parezca lo más posible al de Hollywood.
La amenaza de la monocultura.
* * *
Hace unos días se publicó en el periódico El Norte una nota donde se dice que Monterrey es de las peores plazas del país para el cine mexicano. La gente aquí prefiere ir a ver casi cualquier cosa que esté hablada en inglés antes de entrar a ver una película mexicana. Alguien me dijo una vez que no veía cine mexicano porque "no se encontraba en él". Sin embargo entre las pocas películas mexicanas que se han salvado de la quema en esta plaza están dos regiomontanas, 7 Días (Fernando Kalife, 2005) e Inspiración (Ángel Mario Huerta, 2001).
¿Se veía el público regiomontano en ellas?
13.6.07
Peter Greenaway:
Leído en Guardian Unlimited:
Peter Greenaway is pursuing his exploration of the link between cinema and painting. The British director will next year project images onto the canvas of Las Meninas, the Velázquez masterpiece held in Madrid's Prado, he told the Spanish media today. Greenaway already has a similar project to his name, in which he projected images on the Night Watch, Rembrandt's masterpiece hanging in the Rijksmuseum in Amsterdam. He recently completed a movie about the painting, its conception and its author, entitled Nightwatching, starring Martin Freeman as Rembrandt.
8.6.07
Way Down in the Hole
When you walk through the garden
you gotta watch your back
well I beg your pardon
walk the straight and narrow track
if you walk with Jesus
he's gonna save your soul
you gotta keep the devil
way down in the hole
he's got the fire and the fury
at his command
well you don't have to worry
if you hold on to Jesus hand
we'll all be safe from Satan
when the thunder rolls
just gotta help me keep the devil
way down in the hole
All the angels sing about Jesus' mighty sword
and they'll shield you with their wings
and keep you close to the lord
don't pay heed to temptation
for his hands are so cold
you gotta help me keep the devil
way down in the hole-- Tom Waits
7.6.07
Foro de la Cineteca NL
La pura mención de la Cineteca NL me produce escalofríos ultimamente. Llegar a ella se ha vuelto una carrera de resistencia gracias a las obras del Forum, un martirio que merece sufrirse por muy pocas películas. Hoy me llega la información de las películas que van a pasarse dentro del Foro de la Cineteca de esta temporada, y algunas quizá merezcan el sufrir para llegar a verlas.
La lista y algunos comentarios:
7 y 8 de junio
Pasiones Privadas en Lugares Públicos, de Alain Resnais (Coeurs, Francia, 2006)
Ganadora del León de Oro al mejor director en Venecia, multinominada en los premios César de Francia.
9 y 10 de junio
Play, de Alicia Scherson (Chile-Francia-Argentina, 2005)
Ganadora en Tribeca y Karlovy Vary. Tiene muy buenas críticas y fue un gran éxito en Chile.
11 y 12 de junio
Venus, de Roger Michell (Gran Bretaña, 2006)
¿La película que le debería de haber dado un óscar a Peter O'Toole? Fuera de su actuación no encuentro muchos incentivos para verla.
13 y 14 de junio
La Isla, de Pavel Lungin (Ostrov, Rusia, 2006)
Todo un éxito en Rusia y con muy buenos comentarios de críticos internacionales.
15 y 16 de junio
La Sangre Iluminada, de Iván Ávila Dueñas (México, 2007)
La única mexicana de la lista. El director hizo hace unos años un corto muy bueno, Tríptico, y además la película ha sido exhibida con éxito en varios festivales.
17 y 18 de junio
Verano '04, de Stefan Krohmer (Sommer '04, Alemania, 2006)
Una película con muchos premios y éxito en Alemania, pero que fuera realmente no ha sonado mucho.
19 y 20 de junio
Vientos de Libertad, de Ken Loach (The Wind that Shakes the Barley, Gran Bretaña-Irlanda-Alemania, 2006)
Dos cosas: Palma de Oro y Ken Loach.
21 y 22 de junio
Bienvenidas al Paraíso, de Laurent Cantet (Vers le sud, Francia-Canadá, 2005)
Los comentarios sobre la película son bastante dispares por parte de público y críticos, pero me llama la atención la trama, que me recuerda a Plataforma, de Michel Houllebecq.
23 y 24 de junio
Conversando con la Otra, de Hans Canosa (Conversations with other Women, Gran Bretaña-Estados Unidos, 2005)
Roger Ebert dijo que fue la mejor película del festival de Telluride en el 2005. Se habla mucho de las actuaciones de Aaron Eckhart y Helena Bonham Carter.
25 y 26 de junio
Nuevomondo, de Emanuele Crialese (Italia-Francia, 2006)
Tuvo mucho éxito en el festival de Venecia del 2006, y Miramax la compró para su distribución en Estados Unidos. Fuera de eso las críticas han sido más bien tibias.
27 y 28 de junio
Luces al Atardecer, de Aki Kaurismäki (Laitakaupungin valot, Finlandia-Alemania- Francia, 2006)
La última parte de la "trilogía de Finlandia" de Kaurismäki. No es para todos; sólo para fans.
29 y 30 de junio
Después de la Boda, de Susanne Bier (Ester Bryllupet, Dinamarca- Gran Bretaña, 2006)
Nominada al Óscar por parte de Dinamarca. Tiene un buen paso por festivales y comentarios muy favorables sobre todo para sus actores.
1 y 2 de julio
El Imperio, de David Lynch (Inland Empire, Estados Unidos- Polonia- Francia, 2006)
Hey, ¡es David Lynch! Imposible dejar de verla.
3 y 4 de julio
El Huésped, de Bong Joon-ho (Gwoemul, Corea del Sur, 2006).
Película coreana de acción y efectos especiales. Dicen que es algo especial.
La lista y algunos comentarios:
7 y 8 de junio
Pasiones Privadas en Lugares Públicos, de Alain Resnais (Coeurs, Francia, 2006)
Ganadora del León de Oro al mejor director en Venecia, multinominada en los premios César de Francia.
9 y 10 de junio
Play, de Alicia Scherson (Chile-Francia-Argentina, 2005)
Ganadora en Tribeca y Karlovy Vary. Tiene muy buenas críticas y fue un gran éxito en Chile.
11 y 12 de junio
Venus, de Roger Michell (Gran Bretaña, 2006)
¿La película que le debería de haber dado un óscar a Peter O'Toole? Fuera de su actuación no encuentro muchos incentivos para verla.
13 y 14 de junio
La Isla, de Pavel Lungin (Ostrov, Rusia, 2006)
Todo un éxito en Rusia y con muy buenos comentarios de críticos internacionales.
15 y 16 de junio
La Sangre Iluminada, de Iván Ávila Dueñas (México, 2007)
La única mexicana de la lista. El director hizo hace unos años un corto muy bueno, Tríptico, y además la película ha sido exhibida con éxito en varios festivales.
17 y 18 de junio
Verano '04, de Stefan Krohmer (Sommer '04, Alemania, 2006)
Una película con muchos premios y éxito en Alemania, pero que fuera realmente no ha sonado mucho.
19 y 20 de junio
Vientos de Libertad, de Ken Loach (The Wind that Shakes the Barley, Gran Bretaña-Irlanda-Alemania, 2006)
Dos cosas: Palma de Oro y Ken Loach.
21 y 22 de junio
Bienvenidas al Paraíso, de Laurent Cantet (Vers le sud, Francia-Canadá, 2005)
Los comentarios sobre la película son bastante dispares por parte de público y críticos, pero me llama la atención la trama, que me recuerda a Plataforma, de Michel Houllebecq.
23 y 24 de junio
Conversando con la Otra, de Hans Canosa (Conversations with other Women, Gran Bretaña-Estados Unidos, 2005)
Roger Ebert dijo que fue la mejor película del festival de Telluride en el 2005. Se habla mucho de las actuaciones de Aaron Eckhart y Helena Bonham Carter.
25 y 26 de junio
Nuevomondo, de Emanuele Crialese (Italia-Francia, 2006)
Tuvo mucho éxito en el festival de Venecia del 2006, y Miramax la compró para su distribución en Estados Unidos. Fuera de eso las críticas han sido más bien tibias.
27 y 28 de junio
Luces al Atardecer, de Aki Kaurismäki (Laitakaupungin valot, Finlandia-Alemania- Francia, 2006)
La última parte de la "trilogía de Finlandia" de Kaurismäki. No es para todos; sólo para fans.
29 y 30 de junio
Después de la Boda, de Susanne Bier (Ester Bryllupet, Dinamarca- Gran Bretaña, 2006)
Nominada al Óscar por parte de Dinamarca. Tiene un buen paso por festivales y comentarios muy favorables sobre todo para sus actores.
1 y 2 de julio
El Imperio, de David Lynch (Inland Empire, Estados Unidos- Polonia- Francia, 2006)
Hey, ¡es David Lynch! Imposible dejar de verla.
3 y 4 de julio
El Huésped, de Bong Joon-ho (Gwoemul, Corea del Sur, 2006).
Película coreana de acción y efectos especiales. Dicen que es algo especial.
6.6.07
Chris Marker en Criterion
La Jetée y Sans Soleil, dos peliculas legendarias de Chris Marker, por fin estarán disponibles en una buena edición de DVD.Por cierto, estas dos películas las pueden ver en TuTubo o Google Video (aunque recomendaría mejor esperarse al DVD si no las han visto):
La Jetée (1962)
Sans Soleil (1983) - La primera parte; el resto lo pueden ver en el playlist.
Una para agregarse al wish list de Amazon.
2.6.07
Zodiac (David Fincher, 2007)
Con Zodiac David Fincher ha creado una extraña obra maestra. Extraña porque estamos hablando de una historia real con un final bastante anticlimático. No hay un gran "reveal". No hay una persecución final, ni una damicela en peligro que el protagonista logra salvar de las garras del villano en el último momento. Nada de eso. Lo que hay es mucha burocracia policial, llamadas por teléfono, pláticas y especulaciones. Es una película de lo que los gringos llaman "talking heads" (cabezas parlantes), una tras otra durante casi tres horas. Y funciona.
Todo en Zodiac está en la atmósfera que el director logra crear a raíz de una exhaustiva investigación y de la caracterización que se logra a lo largo del guión. La puesta en escena es meticulosa y elegante. En cada cuadro se siente que Fincher ha estado en control total de lo que pasa en la película, y lo mismo pasa con las actuaciones, sobre todo en el caso de Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., excelentes los dos en personajes muy bien llevados desde el guión. Curiosamente es el personaje central de la historia, Robert Graysmith, interpretado por Jake Gyllenhaal, el que se siente menos desarrollado, sin que esa dualidad o conflicto que siente entre su trabajo y su familia y la obsesión por la investigación del asesino Zodia se sienta realmente sólida, pero esto no entorpece el ritmo impuesto por Fincher a su público, ni la efectividad de la puesta en escena.
Zodiac en resumen es un "build up" tras otro sin "punchline" que lo termine. Es a la vez una película policiaca, otra de periódistas y un slasher, sin que ninguna de las tres tome un papel protagónico. A fin de cuentas se siente que lo que buscaban tanto director como guionistas y productores no era explotar la historia de Zodiac para montar un thriller formuláico, sino el usar esa historia para retratar un momento importante de la historia de San Francisco. Recrear una época y mostrar las procesos policiales, las nimiedades del periódismo y las paranoias que un caso como el de Zodiac provocó dentro de una comunidad. El cuidado en la ambientación es realmente de admirarse, así como el trabajo de fotografía y postproducción. Es una película para verse más de una vez, para diseccionar en escenas y planos y estudiar con cuidado.
David Fincher es un director al que siempre se le ha visto como punta de lanza en cuanto a tecnología en pantalla. Desde Sev7en sus películas han estado llenas de planos que te dejan pensando "¿cómo diablos hizo eso?", y Zodiac no es la excepción, aunque aquí estos recursos los usa de manera mucho más económica y discreta. Pero las joyas tecnológicas no se limitan a lo que se ve en pantalla, sino que Zodiac tiene el "honor" de ser la primera película en filmarse por completo directo a disco duro, sin un metro de película o un sólo tape. El flujo de trabajo desde la cámara Viper y hasta la edición en Final Cut y el posterior trabajo de efectos digitales es fascinante.
Zodiac puede ser una película atípica, y seguramente sacará de balance a más de uno, pero es una pieza que merece disfrutarse con paciencia y atención. Sin duda es una de las mejores películas que he visto en lo que va del año.
Todo en Zodiac está en la atmósfera que el director logra crear a raíz de una exhaustiva investigación y de la caracterización que se logra a lo largo del guión. La puesta en escena es meticulosa y elegante. En cada cuadro se siente que Fincher ha estado en control total de lo que pasa en la película, y lo mismo pasa con las actuaciones, sobre todo en el caso de Mark Ruffalo y Robert Downey Jr., excelentes los dos en personajes muy bien llevados desde el guión. Curiosamente es el personaje central de la historia, Robert Graysmith, interpretado por Jake Gyllenhaal, el que se siente menos desarrollado, sin que esa dualidad o conflicto que siente entre su trabajo y su familia y la obsesión por la investigación del asesino Zodia se sienta realmente sólida, pero esto no entorpece el ritmo impuesto por Fincher a su público, ni la efectividad de la puesta en escena.
Zodiac en resumen es un "build up" tras otro sin "punchline" que lo termine. Es a la vez una película policiaca, otra de periódistas y un slasher, sin que ninguna de las tres tome un papel protagónico. A fin de cuentas se siente que lo que buscaban tanto director como guionistas y productores no era explotar la historia de Zodiac para montar un thriller formuláico, sino el usar esa historia para retratar un momento importante de la historia de San Francisco. Recrear una época y mostrar las procesos policiales, las nimiedades del periódismo y las paranoias que un caso como el de Zodiac provocó dentro de una comunidad. El cuidado en la ambientación es realmente de admirarse, así como el trabajo de fotografía y postproducción. Es una película para verse más de una vez, para diseccionar en escenas y planos y estudiar con cuidado.
David Fincher es un director al que siempre se le ha visto como punta de lanza en cuanto a tecnología en pantalla. Desde Sev7en sus películas han estado llenas de planos que te dejan pensando "¿cómo diablos hizo eso?", y Zodiac no es la excepción, aunque aquí estos recursos los usa de manera mucho más económica y discreta. Pero las joyas tecnológicas no se limitan a lo que se ve en pantalla, sino que Zodiac tiene el "honor" de ser la primera película en filmarse por completo directo a disco duro, sin un metro de película o un sólo tape. El flujo de trabajo desde la cámara Viper y hasta la edición en Final Cut y el posterior trabajo de efectos digitales es fascinante.
Zodiac puede ser una película atípica, y seguramente sacará de balance a más de uno, pero es una pieza que merece disfrutarse con paciencia y atención. Sin duda es una de las mejores películas que he visto en lo que va del año.
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