http://www.ivanzulueta.com/
Disfruten.
[tags=Iván Zulueta, Arrebato]
30.3.05
Iván Zulueta (parte dos)
Hasta ahora me voy encontrando con esto:
http://www.ivanzulueta.com/
http://www.ivanzulueta.com/
29.3.05
Douglas Adams:
"I love deadlines. I love the whoosing noise they make as they go by."[tags=Douglas Adams, citas, escribir]
Iván Zulueta
El cineasta vasco Iván Zulueta acaba de inaugurar en la Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid la muestra 'Mientras tanto', hecha con sus dos mil polaroids inéditas, en las que el director ha explorado de forma peculiar todas las posibilidades de esta máquina fotográfica, junto a sus trabajos realizados en Súper 8 y anteriores a su filme de culto, 'Arrebato'.Arrebato es una película que me gusta muchísimo. Tuve la oportunidad de verla en el cine cuando se reestrenó hace un par de años en España, y es de esas obras que -sin saber bien porqué- te llegan y te afectan. He tratado sin éxito de conseguirla en DVD (se que hay una edición del periódico El País de hace uno o dos años, además de varias bootlegs rondando por eBay). Si tienen oportunidad de verla, no dejen de hacerlo.
"Yo fotografío abierto a todas las posibilidades y quería ver hasta dónde llegaba la maquinita. Lo tuve fácil porque donde decía no haga esto porque le pasará aquello, pues yo lo hacía y eso me marcaba el camino, porque se puede hacer de todo, la Polaroid tiene muchas posibilidades a explotar, aunque sólo se le da el uso habitual", explica Zulueta, quien ha invertido un año y medio en ordenar y seleccionar todo el material de esta exposición.
El artista tampoco se ha cansado de repetir que el trabajo de selección y ordenamiento ha sido "una labor de hormiguitas solitarias. No tuve grandes orgasmos", cuenta, y explica que concibe estas polaroids como "una mezcla de fotogramas de cine y viñetas de cómic".
En la muestra también se pueden contemplar los trabajos hechos en Súper 8 por Iván Zulueta, con títulos como 'Kinkong', 'Roma-Brescia-Cannes', 'Aquarium' o 'A malgam a'. Se trata, como precisa su autor, de trabajos hechos antes de 1979, fecha de estreno de su película más celebrada, 'Arrebato'.
"Eran piezas independientes de 'Arrebato', pero luego, cuando rodé la película se estableció la conexión. Estos trabajos son el fruto de rodar por rodar, en vacaciones, con amigos, y en plan lúdico, sin planteamientos comerciales", comenta el director, cuya filmografía completa se repasará todos los miércoles de abril en el centro cultural de Caja Madrid.
[tags=Iván Zulueta, Arrebato]
28.3.05
27.3.05
Rulo en Norma
Es oficial. Lo dijo el mismo Raúl Treviño en su sitio web: "Es un gusto informarles que he firmado contrato con NORMA EDITORIAL para trabajar un buen tiempo con ellos, estén muy pendientes de futuras actualizaciones ya que este proyecto lo estoy escribiendo, dibujando y coloreando". Y no pierde la oportunidad de dejarnos picados, terminando con un "Más detalles, muy pronto".
La verdad es que no pudo haberle pasado a alguien mejor preparado. Conocí a Rulo hace cosa de ocho años, quizá más. Me lo presentó Salvador "Mudo" Vázquez como "el indicado para ayudarnos con Lugo". Lugo es el cómic que el Mudo y yo creamos y publicamos del '96 al '98 o '99. Carlo Barberi acababa de dejar el comic y necesitabamos un dibujante para reemplazarlo. El Mudo -no se de dónde- se produjo dos cracks: Raúl Treviño y Daniel Pérez. Los dos son hoy, lo digo sin temor a equivocarme, dos de los dibujantes más talentosos del comic mexicano. Quizá hasta ahora nunca hayas escuchado hablar de ellos, pero creéme, lo harás.
El caso es que Rulo dibujó el número cinco de Lugo. No engañaré a nadie: el trabajo en ese número nunca terminó de gustarme. Su estilo en esa época parecía muy influenciado por las modas del momento; Humberto Ramos, Madureira, etc. Eso, además del poco tiempo que tuvo para realizar el número y su inexperiencia, son parte del porqué del resultado. Sin embargo, ese número (ayudado también por la portada realizada por Ramos) vendió casi todo el tiraje y recibió muy buenos comentarios, y además la disposición de Rulo para el trabajo y su entrega a la serie hizo que el equipo funcionara muy bien. El siguiente número lo realizó Daniel y pensabamos seguir con ellos dos hasta el final de la serie, pero por razones que quedan para contar otro día el seis fue el último número publicado de la serie y tomamos caminos separados.
Todo esto viene a cuento sólo para decir que desde esos tiempos en los que trabajábamos juntos y Rulo hacía sus pininos en el comic, su crecimiento ha sido impresionante. No sólo en cuanto a su trabajo gráfico, cuya calidad es innegable, sino como un creador redondo. Con sus historias ganó el premio Norma, se abrió así las puertas del mercado español y además ha ganado premios y menciones. Pero además de escritor, dibujante y colorista, es también una persona que pasa tiempo pensando en el lenguaje del comic y en el medio en sí, tanto en su contexto mexicano como global. Ha habido figuras similares en el panorama del comic mexicano en los último años, pero han terminado por desvancerse, quizá por la falta de continuidad en sus carreras o por simple hartazgo ante un medio ingrato. Pero la trayectoria de Rulo es ascendente y apenas comienza, lo que hace esperar buenas cosas para el futuro.
Pero basta de flores. Estoy seguro de que el trabajo de Rulo habla por si mismo. Yo que he visto algo de lo que está por venir sólo puedo decirles que vale la pena estar pendientes.
[tags=Raúl Treviño]
La verdad es que no pudo haberle pasado a alguien mejor preparado. Conocí a Rulo hace cosa de ocho años, quizá más. Me lo presentó Salvador "Mudo" Vázquez como "el indicado para ayudarnos con Lugo". Lugo es el cómic que el Mudo y yo creamos y publicamos del '96 al '98 o '99. Carlo Barberi acababa de dejar el comic y necesitabamos un dibujante para reemplazarlo. El Mudo -no se de dónde- se produjo dos cracks: Raúl Treviño y Daniel Pérez. Los dos son hoy, lo digo sin temor a equivocarme, dos de los dibujantes más talentosos del comic mexicano. Quizá hasta ahora nunca hayas escuchado hablar de ellos, pero creéme, lo harás.
El caso es que Rulo dibujó el número cinco de Lugo. No engañaré a nadie: el trabajo en ese número nunca terminó de gustarme. Su estilo en esa época parecía muy influenciado por las modas del momento; Humberto Ramos, Madureira, etc. Eso, además del poco tiempo que tuvo para realizar el número y su inexperiencia, son parte del porqué del resultado. Sin embargo, ese número (ayudado también por la portada realizada por Ramos) vendió casi todo el tiraje y recibió muy buenos comentarios, y además la disposición de Rulo para el trabajo y su entrega a la serie hizo que el equipo funcionara muy bien. El siguiente número lo realizó Daniel y pensabamos seguir con ellos dos hasta el final de la serie, pero por razones que quedan para contar otro día el seis fue el último número publicado de la serie y tomamos caminos separados.
Todo esto viene a cuento sólo para decir que desde esos tiempos en los que trabajábamos juntos y Rulo hacía sus pininos en el comic, su crecimiento ha sido impresionante. No sólo en cuanto a su trabajo gráfico, cuya calidad es innegable, sino como un creador redondo. Con sus historias ganó el premio Norma, se abrió así las puertas del mercado español y además ha ganado premios y menciones. Pero además de escritor, dibujante y colorista, es también una persona que pasa tiempo pensando en el lenguaje del comic y en el medio en sí, tanto en su contexto mexicano como global. Ha habido figuras similares en el panorama del comic mexicano en los último años, pero han terminado por desvancerse, quizá por la falta de continuidad en sus carreras o por simple hartazgo ante un medio ingrato. Pero la trayectoria de Rulo es ascendente y apenas comienza, lo que hace esperar buenas cosas para el futuro.
Pero basta de flores. Estoy seguro de que el trabajo de Rulo habla por si mismo. Yo que he visto algo de lo que está por venir sólo puedo decirles que vale la pena estar pendientes.
[tags=Raúl Treviño]
25.3.05
The Brothers Grimm
Dreams, sitio dedicado al trabajo de Terry Gilliam, presenta una entrevista con Guy Dyas, diseñador de producción de The Brothers Grimm, una de las películas que el director estrenará este año. Pero eso no es lo mejor: el sitio ha publicado también una galería de bocetos de producción de la película.
Y ya que estamos en el tema "Gilliam", el sitio oficial de otra de las películas que planea estrenar este año ha actualizado su contenido, con nuevos videos y entrevistas con Gilliam y parte de su equipo: Tideland.
[tags=Terry Gilliam]
Y ya que estamos en el tema "Gilliam", el sitio oficial de otra de las películas que planea estrenar este año ha actualizado su contenido, con nuevos videos y entrevistas con Gilliam y parte de su equipo: Tideland.
[tags=Terry Gilliam]
24.3.05
Guerreros
Ayer me tomé un café con CB. En realidad nos habíamos visto un par de veces, y eso hace al menos seis años. Yo creo que más. Pero ahora se prepara para rodar su primer cortometraje, y me llamó para platicar un poco de mis experiencias con cortos. Ella no tiene experiencia alguna en cine o video, nunca ha estado en un set, y quería platicar un poco de lo que pasa cuando se está en un rodaje -sea cual fuere su función en él-. Los primeros consejos creo que son obvios ("consigue siempre un buen asistente de dirección y un buen gerente de producción"), pero después lo que quise fue explicarle bien lo que es la vida en rodaje; todo lo que implica antes, durante y después, y todos esos detalles que están tan alejados del "glamuroso mundo del cine" que tan erróneamente tiene la mayoría de la gente en mente y que tanto afectan la labor de todos los que operan en un set-- y, sobre todo, en como pueden llegar a afectar seriamente la labor del director.
Hoy me encontré una cita que creo que define perfectamente todo lo que intenté describirle a CB (espero que con éxito). Es de John Carpenter, uno de esos directores/guerreros a los que -te gusten o no sus películas- hay que respetar:
En uno de los rodajes más duros en los que he estado no pasó un día sin que hubiera un problema serio; problemas que en muchas ocasiones amenazaban con retrasar seriamente el plan de rodaje, o incluso parar durante al menos medio día. Fueron meses estresantes. Pero cada día, cuando regresábamos a la oficina de producción después del día y me quejaba de los problemas, AU, un compañero de batalla con mucha más experiencia que yo, me decía: "No dejó de rodar la cámara, ¿verdad? Entonces cumplímos". Así es. Cumplimos. Salió todo y salió bien, aunque hayamos terminado la película con más canas, menos kilos y mucho sueño.
Cada quien vive diferente los rodajes. Para mí son como hoyos negros; una vez dentro te desligas casi por completo de lo que está afuera. No hay noticias, no hay familia, no hay otra cosa que la película/corto/video. Durante mucho tiempo tu familia fue el equipo de trabajo y tu razón de vivir la historia que querías contar (o ayudar a contar). Y una vez que terminas, es como salir a la luz después de mucho tiempo en la oscuridad: te sientes cegado, desorientado. Sólo te preguntas "¿qué sigue?" y en más de una ocasión no tendrás una respuesta inmediata para esa pregunta. Sólo seguiras con la inercia, esperando el próximo rodaje o esperando impaciente el llegar a la sala de edición. Y esa sala de edición, señores, es otro hoyo negro, quizá incluso más cruel y desgastante. Pero comienzo a divagar.
"No se trata del arte. Se trata de llevar a tu ejército hasta el otro lado de la montaña antes de que se ponga el sol." La próxima vez que estén en un set, acuérdense de Carpenter. Él sabe de lo que habla.
Hoy me encontré una cita que creo que define perfectamente todo lo que intenté describirle a CB (espero que con éxito). Es de John Carpenter, uno de esos directores/guerreros a los que -te gusten o no sus películas- hay que respetar:
"When you’re on set, it’s not about art. It’s about moving this army over that mountain before the sun goes down.""Cuando se está en un set, no se trata del arte. Se trata de llevar a tu ejército hasta el otro lado de la montaña antes de que se ponga el sol." Es una perfecta analogía de lo que es la vida durante un rodaje. Cada día es una batalla. Es un equipo de personas perfectamente jerarquizados que tienen un objetivo que tienen que cumplir para que la máquina funcione, o en este caso, para que la "cámara siga rodando".
En uno de los rodajes más duros en los que he estado no pasó un día sin que hubiera un problema serio; problemas que en muchas ocasiones amenazaban con retrasar seriamente el plan de rodaje, o incluso parar durante al menos medio día. Fueron meses estresantes. Pero cada día, cuando regresábamos a la oficina de producción después del día y me quejaba de los problemas, AU, un compañero de batalla con mucha más experiencia que yo, me decía: "No dejó de rodar la cámara, ¿verdad? Entonces cumplímos". Así es. Cumplimos. Salió todo y salió bien, aunque hayamos terminado la película con más canas, menos kilos y mucho sueño.
Cada quien vive diferente los rodajes. Para mí son como hoyos negros; una vez dentro te desligas casi por completo de lo que está afuera. No hay noticias, no hay familia, no hay otra cosa que la película/corto/video. Durante mucho tiempo tu familia fue el equipo de trabajo y tu razón de vivir la historia que querías contar (o ayudar a contar). Y una vez que terminas, es como salir a la luz después de mucho tiempo en la oscuridad: te sientes cegado, desorientado. Sólo te preguntas "¿qué sigue?" y en más de una ocasión no tendrás una respuesta inmediata para esa pregunta. Sólo seguiras con la inercia, esperando el próximo rodaje o esperando impaciente el llegar a la sala de edición. Y esa sala de edición, señores, es otro hoyo negro, quizá incluso más cruel y desgastante. Pero comienzo a divagar.
"No se trata del arte. Se trata de llevar a tu ejército hasta el otro lado de la montaña antes de que se ponga el sol." La próxima vez que estén en un set, acuérdense de Carpenter. Él sabe de lo que habla.
23.3.05
Si, lo se.
No hay comentarios. No se porqué. Supongo que es un glitch de Enetation, ya que no he tocado el template. Si quieren comentarme algo, cgcampillo(at)gmail.com.
(Y ahora que me doy cuenta: ¿porque nunca comentan, pero cuando se caen los comentarios se quejan? Sólo pregunto.)
(Y ahora que me doy cuenta: ¿porque nunca comentan, pero cuando se caen los comentarios se quejan? Sólo pregunto.)
22.3.05
Morimos
Morimos en el sitio que le he prestado al aire
para que estés fuera de mí,
y en el lugar en que el aire se acaba
cuando te echo mi piel encima
y nos conocemos en nosotros,
separados del mundo, dichosa, penetrada,
y cierto, interminable.
Salgo para grabación de voz en off en una hora, con Eric y con Bernardo en los controles. La próxima semana entramos a edición y -si todo va bien- tendremos un primer corte para la primera semana de abril, listo para musicalización.
para que estés fuera de mí,
y en el lugar en que el aire se acaba
cuando te echo mi piel encima
y nos conocemos en nosotros,
separados del mundo, dichosa, penetrada,
y cierto, interminable.
Salgo para grabación de voz en off en una hora, con Eric y con Bernardo en los controles. La próxima semana entramos a edición y -si todo va bien- tendremos un primer corte para la primera semana de abril, listo para musicalización.
The Strand
The Strand es lo nuevo del director Daniel Myrick, quien se hizo famoso hace unos años por dirigir The Blair Witch Project, todo un fenomeno cinematográfico y mediático que marcó un momento de la historia del internet y su relación con los productos de entretenimiento. Lo que intenta hacer ahora no es menos difícil que lo que hizo hace seis años.
The Strand está pensada como una serie de webisodes, o capítulos para la red, distribuídos a través del website de la serie y accesibles a través de un sistema de micropagos de 99 centavos de dólar, pagables a través del sistema BitPass.
La producción de webisodes (sobre todo de animación) tuvo su pico hace algunos años, y cuando la burbúja del internet explotó, se llevó consigo muchísimas de estas iniciativas y producción. Durante mucho tiempo se ha dado a este tipo de producciones por muertas antes de ver siquiera la luz, y la panacea parecía ser el desarrollo de un sistema eficiente de micropagos. Ahora que esto se ve más en forma (además del desarrollo de las conexiones de alta velocidad), la existencia de productos como The Strand se antoja con más posibilidades.
Ahora dependerá de la calidad de los contenidos, del boca-oreja y de la disposición del público a pagar por ver algo que en sus mentes tienen gratis con sólo apretar el botón del control remoto.
El primer episodio de The Strand puede verse gratis en:
http://www.strandvenice.com
Los siguientes episodios tendrán un costo de .99 centavos de dólar.
[tags=Webisodes, Micropayments]
The Strand está pensada como una serie de webisodes, o capítulos para la red, distribuídos a través del website de la serie y accesibles a través de un sistema de micropagos de 99 centavos de dólar, pagables a través del sistema BitPass.
La producción de webisodes (sobre todo de animación) tuvo su pico hace algunos años, y cuando la burbúja del internet explotó, se llevó consigo muchísimas de estas iniciativas y producción. Durante mucho tiempo se ha dado a este tipo de producciones por muertas antes de ver siquiera la luz, y la panacea parecía ser el desarrollo de un sistema eficiente de micropagos. Ahora que esto se ve más en forma (además del desarrollo de las conexiones de alta velocidad), la existencia de productos como The Strand se antoja con más posibilidades.
Ahora dependerá de la calidad de los contenidos, del boca-oreja y de la disposición del público a pagar por ver algo que en sus mentes tienen gratis con sólo apretar el botón del control remoto.
El primer episodio de The Strand puede verse gratis en:
http://www.strandvenice.com
Los siguientes episodios tendrán un costo de .99 centavos de dólar.
[tags=Webisodes, Micropayments]
El Futuro, parte 572
De la BBC:
Ireland is set to become the world's first country to have digital film in every cinema. All movie houses in Northern Ireland and the Republic of Ireland are to have their traditional 35mm film projectors replaced.
An American company is installing digital projectors in 500 cinemas to replace the traditional film projectors. Cinemas using the technology will be able to download the latest releases to a computer server via satellite at a lower cost.
"We don't have big Hollywood budgets to market those films so any way we can save money on distribution costs and actually spend it on promotion and advertising can only be a good thing," said Moira Horgan (Irish Film Board).
Irish movie lovers have the second highest level of cinema attendance in Europe.
The Fountain
De The New York Times (requiere suscripción gratuita):
Inside a giant warehouse ringed by trailers and generators on the outskirts of this frozen city, dozens of Mayan warriors stood ready, all armed with spears. The polyglot atmosphere on the movie set thickened at every turn: bare-bottomed men who spoke Mayan received directorial instructions in Spanish from Americans who also have enough French to make nice with the local crew of The Fountain.[tags=The Fountain, Darren Aronofsky]
The movie is a science-fiction epic that spans three historical periods and rides on a bit of time travel. It is directed by the Brooklyn-born Darren Aronofsky, who came to out of nowhere with the mathematics-themed thriller Pi and followed up with the addiction drama Requiem for a Dream, both of which were produced with a lot of moxie and very little money and played to major critical acclaim. Backed by Warner Brothers, The Fountain was supposed to be Aronofsky's breakout studio movie, with a budget approaching $100 million and Brad Pitt in a lead role. But just weeks before it was scheduled to shoot in 2002, with crew and actors already ensconced in Australia, Pitt abandoned the project for Troy, saying he had issues with the script. In Hollywood, that generally would be the end of the story.
21.3.05
You'll have time
Live life
Live life like you're gonna die
Because you're going to
Oh yes
I hate to be the bearer of bad news
But you're gonna die
El domingo me levante de madrugada con ganas de ver una película. One Missed Call, de Miike, estaba por empezar en Cinemax. Me serví un café y esperé. Empezó, sí, pero sin subtítulos. En japonés y sin subtitulos. Que cabrones. Subí por un DVD y tomé tres opciones: Irreversible, de Noé; Bajo California, de Bolado y Shaolin Soccer, de Chow. Dado el lamentable estado de mi cuerpo y mi cerebro tuve compasión de mí y puse la última. Esa primera secuencia de pelea/cascarita de Sing contra los malos no tiene madre.
Después de estar leyendo durante varias semanas a Hunter S. Thompson (mejor homenaje ante un grande caído no existe), he estado tratando de empezar un nuevo libro. Digo "tratando" porque simplemente no se dejan. Voy de las páginas del nuevo de Michael Chabon (The Final Solution) a Choke de Palahniuk, pasando por algún comic de Baru, Bilal o Moore, y nada se deja leer. Es uno de esos periodos en los que la lectura no puede forzarse y hay que esperar a que llegue el libro correcto. Tendré que pasearme por los pasillos de alguna librería mañana, a ver si algún libro salta de su estante y me muerde el brazo. Si no pasa eso quizá relea el Hitchhiker's Guide to the Galaxy, de Adams, preparándome para la película que viene y de la que aun tengo pronóstico reservado.
Desde hoy se sentía vacía la ciudad. Marqué el teléfono de un cliente y lo pesqué en carretera con toda la familia rumbo a San Antonio. Mi editor: de vacaciones en la Isla del Padre. Todos están de vacaciones. Pero yo no me siento de vacaciones: grabación de ADR para el corto mañana. Deadline de un guión de animación para ayer. Junta con el diseñador de Q. Junta con el animador de Q. Biografías de los personajes del proyecto B para el miércoles. Muestras de arte para el proyecto U para finales de semana. Cartas de agradecimiento. Outlines. Tratamientos. Segundos borradores. Páginas web.
Necesito vacaciones.
"Did you drink and dial?"
Vayan a ver Sideways. En serio. Y después renten, compren o bajen de internet Election. En serio.
Linkolilinko:
Chris Cunningham dirigió el video de All is Full of Love, de Björk. Aquí hay mucha información sobre él y el video, incluyendo un tratamiento, stills y ficha técnica. Navega por la página y encontrarás más.
Jay estuvo de voluntario en el SXSW y vio muchas cosas interesantes. Si él no reseña alguna película del festival que quieren ver, vayan al reporte de Film Threat. Ahi lo tienen todo.
The Skeleton Shop.
Eso debe tenerlos entretenidos un rato.
QEPD Walter Reuter 1906 - 2005
Prófugo de la Alemania nazi, ex combatiente de la Guerra Civil española, sobreviviente de varios campos de concentración, el fotógrafo de origen alemán Walter Reuter, quien a lo largo de su vida siempre consiguió salir de las circunstancias más adversas y seguir adelante, murió ayer, víctima de una insuficiencia renal, a las 17:20 horas, en su casa de Cuernavaca, Morelos, donde radicaba desde hace tres años. Reuter tenía 99 años, que cumplió el 4 de enero.Más en El Universal y La Jornada.
Nacido en Berlín, de padres obreros, su encuentro con la fotografía se vincula con una situación práctica: en 1929 el jefe de la policía de Berlín prohibió la manifestación del primero de mayo. Como los trabajadores salieron de todos modos, se produjo un violento enfrentamiento con la policía, dejando más de 30 muertos.
Al otro día Reuter quiso hacer una protesta en la imprenta donde trabajaba, pero de los 60 empleados sólo firmaron 20. Unas semanas después fue echado a la calle por rebelde y revolucionario.
Como su nombre fue incluido en una lista negra repartida entre el gremio de las imprentas de Alemania, Reuter ya no pudo conseguir trabajo, pero tenía derecho al subsidio de desempleo en Berlín.
Pensó, entonces, "si me compro una cámara quizá pueda trabajar en la prensa y ganarme unos centavos".
En un homenaje reciente, el artista dijo: "Nunca retraté su miseria, porque ésta la vi en Alemania y porque lo único que tengo para México es agradecimiento". Pese a su fama Reuter murió en precarias condiciones económicas, y carecía de recursos para cubrir los gastos médicos, por eso un grupo de fotógrafos organizó una subasta en el Centro de la Imagen, donde lograron obtener 61 mil 600 pesos.
[tags=Walter Reuter, photography]
17.3.05
14.3.05
Por esto he andado tan desaparecido
Publicado en El Norte ayer, 12 de Marzo (requiere suscripción):
Hacen serie con toque regio[tags=Quimera, C.G. Campillo, Mario Zaragoza, Julio Bracho]
Graba Julio Bracho en la Ciudad el drama titulado Quimera acompañado de talento local.
Por Lorena Corpus
Una serie para televisión con "sabor a Monterrey", producida y actuada por Julio Bracho, además talento regio, se graba en diversos lugares de la Ciudad con el título de Quimera.
Esta historia aborda el tema del tráfico de órganos, consta de 13 capítulos y será vendida posiblemente para un canal hispano de Estados Unidos o de televisión de paga en México.
Además de Bracho, en esta historia participan Mario Zaragoza (Un Embrujo y De la Calle) y actores como Javier Sancho, Jorge Sierra, Luis Franco, Eric Da Silva y Mabel Salinas.
Ayer, los actores se concentraron en el estacionamiento del Hotel Best Western de la Avenida Universidad, donde se instalaron dos cámaras y el personal de Producciones El Chango S.A. de C.V.
Para esta escena, Zaragoza, quien tuvo una breve aparición junto a Denzel Washington en Hombre en Llamas, se disfrazó de agente de la policía y con pistola en mano, realizó algunas tomas que fueron dirigidas por Ramiro Medina-Flores.
Un grupo numeroso de jóvenes regios trabajó con los dos actores y permaneció al tanto para cuidar cualquier detalle de producción.
"Éste es el tercer proyecto que hago en Monterrey, me interesa mucho esta ciudad por varias razones. Una, hay que descentralizar toda esta cuestión porfiriata que hay, Televisa y Azteca; dos, está virgen el terreno acá, gente muy dedica y apasionada, con ellos hice un corto, La Vulka, con el que fuimos a participar a Morelia, y en ese mismo tiempo hice Siete Días, una producción 100 por ciento regia.
"Con Ramiro (el director de Quimera) y (Carlos García) Campillo (uno de los productores), me hablan de este proyecto y me involucro hasta las pestañas", afirmó Bracho.
Trabajar con gente nueva, agregó, es una arma de doble filo, pues por un lado está la cuestión de querer hacer bien las cosas, y por otro juntar un equipo de gente con experiencia con toda la banda joven, y esto, comentó el artista, resulta una joya.
El actor, quien también es piloto del equipo Bracho Racing Team, se mostró contento y entregado a la grabación de esta historia, en la cual él está como productor ejecutivo, pero tiene mucha ingerencia en la parte creativa.
"Hay que romper con la manera que llevan haciendo tele hace muchos años. ¡Chao!, eso no sirve, salvo que unas gentes se enriquezcan. No existe una onda creativa y hay gente maravillosa, no sólo en Monterrey. En Guadalajara y otros lugares, pero tal vez ésta es mi manera de poner un granito para desquebrajar un poquito eso", declaró.
La historia no se transmitirá en Televisa ni en Televisión Azteca, tal vez se venda a un canal de cable o televisión restringida, agregó Bracho.
"No sé en cuánto está saliendo la producción en costos, la otra idea que tenemos es traer a otros actores, aunque sí tenemos un elenco base, pero queremos hacerla lo más que se pueda local, o sea que se respire el olor a Monterrey, que se respire la localidad".
El drama aborda la historia de un policía (Zaragoza) y un reportero (Bracho) que por sus trabajos se ven involucrados en el tráfico de órganos.
"Este proyecto tiene desde el año pasado, pero hay que pasar por una serie de cosas, lo ideal sería encontrar un inversionista o una de esas compañías grandes y maquilarles nosotros, pero que el resultado creativo seamos nosotros, y la otra cuestión es hacer la serie y venderla", explicó Bracho.
12.3.05
Hoy, en set:
Muy buen día de rodaje; sigo encantado con esta compañía: segundo llamado y segunda vez que terminamos temprano y que todo funciona a la perfección. Julio Bracho, Mario Zaragoza y Javier Sancho (nuestro elenco del día de hoy) terminaron felices, y la sonrisa en el rostro de RMF, el director, lo dice todo.
En unas horas comienza un llamado difícil, y el domingo terminamos. Pero vamos bien.
(Foto tomada con una Palm Zire 72.)
[tags=Quimera, C.G. Campillo, Mario Zaragoza, Julio Bracho]
11.3.05
10.3.05
Jim Morrison: College Dork
De El Mundo:
Florida State University: Toward a Greater University
Jim Morrison: College Dork
Historiadores del Estado de Florida han descubierto una película de hace 41 años donde aparece Jim Morrison como un pulcro estudiante universitario, con el pelo corto, más peso y muy serio, una imagen muy diferente de la que tenía el desenfrenado cantante de The Doors en su época de gloria, drogas y alcohol.Los videos:
Una cinta en blanco y negro, que data de 1964 y fue filmada en la Universidad Estatal de Florida (FSU por sus siglas en inglés), muestra al legendario cantante interpretando a un joven a quien una universidad le ha negado la matrícula.
"Es increíble. Habla de forma tan suave, se le ve tan bien peinado...", explica Judy Norman, admiradora de The Doors y supervisora de los archivos en la Biblioteca Estatal de Florida.
Florida State University: Toward a Greater University
Jim Morrison: College Dork
9.3.05
Snuff-matic
Vía Trashi:
El cortometraje es un formato cinematográfico que, excluido de las salas de cine comerciales, busca formas alternativas de distribución que les permitan llegar al público y financiar parte de sus costes, más allá del potente circuito español de festivales y premios. Y así, el cine se sirve en una máquina de tabaco. Dos euros es la moneda que hay que introducir en la máquina expendedora del Café Macondo de A Coruña, donde se ha presentado estos días la iniciativa, para adquirir el cortometraje Snuff 2000, gracias a un proyecto de la Asociación Cultural para la Promoción de la Cultura Ciclo.org. "No teníamos posibilidad de disponer de una máquina así, pero pensamos en algo que estuviera en todas partes: una máquina de tabaco", explica.
Las ventajas que ofrecen las nuevas tecnologías hicieron el resto. El resultado, un Compact Disc con las dimensiones de una tarjeta de crédito que se puede reproducir tanto en DVD como en ordenadores.
El cortometraje elegido para la iniciativa de Ciclo.org, bautizada como “Snuff-matic” ha sido Snuff 2000, una cinta del bilbaíno Borja Crespo producida por el coruñés Adrián López, grabada en Madrid y estrenada en el Festival de Sitges 2002. Desde entonces este trabajo ha visitado numerosos festivales y muestras a nivel internacional. "Se trata de una prueba piloto", afirma el promotor de Ciclo.org, Johnnie Estrella. Pero si todo sale bien, prevén repetir con otros cortometrajes y extender la distribución a producciones musicales.
XL2
Ya está al aire el sitio oficial de la nueva cámara XL2 de Canon. Ahi pueden encontrar toda la información de la cámara, suscribirse para recibir noticias e incluso descargar cortos que se han realizado con esta tecnología.
http://www.xl2.com.mx/
http://www.xl2.com.mx/
Panboleros
El Madrid de nuevo jugó como con güeva, como si el mundo no los mereciera, y -claro- perdió. La Juve (que tampoco está en sus mejores días) metió dos goles y los dejó fuera. La verdad es que de un tiempo para acá el Madrid es un enigma; son pocos los juegos en los que se les ve jugando para ganar, las decisiones en los cambios -sea quien sea el técnico- no se entienden y a pesar de eso ahi están de segundos en la liga y por poco avanzan en la Champions.
Mucho futbol hoy: Champions, Libertadores, Concacaf y el amistoso México Vs Argentina.
Mucho futbol hoy: Champions, Libertadores, Concacaf y el amistoso México Vs Argentina.
Fanboy Wet Dream #12,358
Entre el remake de Evil Dead, el rumor de que Tarantino hará una peli de Viernes 13 y la sonada posibilidad de un Evil Dead 4, el crossover de Freddy vs Jason vs Ash cada vez tiene menos posibilidades. Pero no teman, oh fanboys del mundo. Aquí pueden leer el tratamiento de lo que pudo llegar a ser una película.
La Piedra Maldita
De El Mundo:
Desde hace años, el pueblo inglés de Carlisle vive bajo una auténtica maldición: inundaciones, plagas de fiebre aftosa, altísimos índices de desempleo y una sequía de goles del equipo de fútbol local que les ha llevado a bajar de categoría. La culpa, dicen las autoridades locales, la tiene la 'Piedra Maldita', una roca con un grabado de una maldición hecha en 1525 que sólo trae males a la región.
La solución, sin embargo, puede venir de tan lejos como Israel. De allí es el mentalista Uri Geller, que se ha ofrecido a "sacar la piedra de allí, ponerla en mi jardín y exorcizarla". Según el showman, afincado en Inglaterra desde hace tiempo, "el libro de las maldiciones dice que hay un antiguo centro curativo en mi jardín, así que utilizaré mi péndulo para limpiar las piedras de las fuerzas del mal que traen las maldiciones".
8.3.05
Una imagen vale más que mil palabras
Tuve que irme a una cita de trabajo justo cuando los dos equipos entraban a la cancha. Quería quedarme, pero el deber llama. Y unos minutos después ya me estaba llamando mi padre: gol del Chelsea. Y otro. Y otro. 3-0 cuando iban veintitantos minutos. Yo estaba esperando a quien nunca llegó y me iban llegando las noticias. 3-1. 3-2. Y ahi me quedé, con la esperanza de que el Barça (no cualquier Barça, el mejor en muchos años) pasara a la siguiente ronda de la Champions. Pero cuando regresé me recibieron con la noticia: 4-2. El Barça eliminado. Y Collina haciendo esa cara que ven en la foto. Ahora sólo falta que el Madrid pase mañana en Italia y la broma macabra se completarán. Por lo menos tienen la liga en el bolsillo.
(Y para los mexicanos panboleros, es el momento justo para ir por ahi diciendo "si Rafa Márquez hubiera jugado...".)
7.3.05
Robert Crumb
He talks about a cartoon he did, advertising a fantasy product called Nigger Hearts. "This cute kid says, 'Hey, mom let's have nigger hearts for lunch!' with this kinda jigaboo image on it. And it's like canned nigger hearts. It looks like a straight newspaper advertisement. It's actually about all the sordid murky stuff going on in the real world, but some people thought it was a racist image. Those things are complex, y'know. They were as much about what was going on inside white people as their attitude to black people. I liked the idea when I was doing that stuff of making things that looked as if they were one thing but were actually something else."[tags=crumb]
Constantine
Quería ir a ver Sideways, pero el destino hizo que tuviera que comprar boletos para Constantine. Iba preparado para una decepción, y con un humor de perros, pero... me gustó.
Antes de que los puristas me crucifiquen: es verdad, tiene poco que ver con el John Constantine de Alan Moore. Si son fans de hueso colorado quizá la detesten. Pero el personaje está ahí; quizá refleje más las historias contadas por Delano o Ennis, pero está ahí. Y el guión (aunque peque de ser demasiado Hollywood) es bueno. Así, a secas.
La verdad es que la película vale la pena por algunos diálogos, y por Tilda Swinton y Peter Stormare. Sobretodo la secuencia final es genial. Y sorpresivamente Keanu no desentona demasiado, y hasta tiene buenos momentos. De Rachel Weisz no creo que haga falta decir nada (no se ustedes, pero yo me quedo hipnotizado cada vez que aparece en pantalla, sin importar la calidad de la película) y Djimon Hounsou aporta mucha presencia a la película. Hasta aquí todo bien.
Ahora bien, lo mencioné antes, pero hay ocasiones en que la película es demasiado Hollywood. Un patiño gracioso (que desaparece durante casi todo el segundo acto y parte del tercero, por cierto), personajes extraños pero entrañables, agujeros en la trama que no se explican (ni falta que hace), exceso en las animaciones... en fin, que los criticos tienen mucha tela que cortar si lo que quieren es crucificarla. Pero como cine 100% palomero, la verdad es que es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.
Es la primera película del director Francis Lawrence, y la verdad es que lo ha hecho bastante bien. A pesar de ser una película de efectos especiales, tiene varias secuencias que se sostienen en los actores, el guión y una eficiente construcción por parte del director, y cuando tiene que meterse de lleno a las animaciones y efectos lo hace sin miedo, pero tampoco exagerando. Las animaciones -en especial las del infierno- no me gustaron demasiado, pero quizá el problema en este aspecto viene más del diseño y concepto que de la ejecución. A final de cuentas no interfieren demasiado y hacen que la película camine.
Bastante disfrutable, pues, sin llegar a ser una obra maestra. Si les gusta y quieren más, vayan y comprense los cómics de Hellblazer, especialmente los de los autores que ya he mencionado.
Antes de que los puristas me crucifiquen: es verdad, tiene poco que ver con el John Constantine de Alan Moore. Si son fans de hueso colorado quizá la detesten. Pero el personaje está ahí; quizá refleje más las historias contadas por Delano o Ennis, pero está ahí. Y el guión (aunque peque de ser demasiado Hollywood) es bueno. Así, a secas.
La verdad es que la película vale la pena por algunos diálogos, y por Tilda Swinton y Peter Stormare. Sobretodo la secuencia final es genial. Y sorpresivamente Keanu no desentona demasiado, y hasta tiene buenos momentos. De Rachel Weisz no creo que haga falta decir nada (no se ustedes, pero yo me quedo hipnotizado cada vez que aparece en pantalla, sin importar la calidad de la película) y Djimon Hounsou aporta mucha presencia a la película. Hasta aquí todo bien.
Ahora bien, lo mencioné antes, pero hay ocasiones en que la película es demasiado Hollywood. Un patiño gracioso (que desaparece durante casi todo el segundo acto y parte del tercero, por cierto), personajes extraños pero entrañables, agujeros en la trama que no se explican (ni falta que hace), exceso en las animaciones... en fin, que los criticos tienen mucha tela que cortar si lo que quieren es crucificarla. Pero como cine 100% palomero, la verdad es que es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.
Es la primera película del director Francis Lawrence, y la verdad es que lo ha hecho bastante bien. A pesar de ser una película de efectos especiales, tiene varias secuencias que se sostienen en los actores, el guión y una eficiente construcción por parte del director, y cuando tiene que meterse de lleno a las animaciones y efectos lo hace sin miedo, pero tampoco exagerando. Las animaciones -en especial las del infierno- no me gustaron demasiado, pero quizá el problema en este aspecto viene más del diseño y concepto que de la ejecución. A final de cuentas no interfieren demasiado y hacen que la película camine.
Bastante disfrutable, pues, sin llegar a ser una obra maestra. Si les gusta y quieren más, vayan y comprense los cómics de Hellblazer, especialmente los de los autores que ya he mencionado.
5.3.05
Desde El Sendero Gris:
Alfonso Cuarón's projects for Warner International will originate in the New York office of his company. Though he has yet to settle on the number of movies he'll produce there in 2005, two will probably be shot at the end of the year. Meanwhile, his office in Mexico, run by Juan Tovar, has begun to read scripts and novels. "What is very important is that I'm going to have a lot of creative independence in local productions," Mr. Cuarón said. "The freedom I've been given is impressive." As for the company's name, that's still up in the air. "I thought of calling it Legal Alien," he joked, "like it says in my passport."Perla Ciuk escribe en el New York Times acerca del contrato que firmó Alfonso Cuarón con la Warner Bros. para producir películas, y lo liga al estado actual de la cinematografía mexicana, así como al punto de vista de la industria estadounidense sobre el mercado latinoamericano.
Por cierto, en la nota se menciona como primer proyecto de este convenio Tokyo Boogie, una película dirigida por el uruguayo Pablo Casacuberta y el japonés Yukihiko Goto y que se filmará en ambos países. Aunque no se menciona en el artícula, se que El Laberinto de Fauno, de Guillermo del Toro, también es parte de esto.
Emir Kusturica:
"I just don't get it. The pigeon was already dead, we found it in the road. And no other censor has objected. What is the problem with you English? You killed millions of Indians and Africans, and yet you go nuts about the circumstances of the death of a single Serbian pigeon. I am touched you hold the lives of Serbian birds so dear, but you are crazy. I will never understand how your minds work."Kusturica está enojado con un censor inglés que quiere que corte de su nueva película una toma de unos segundos en los que un gato muerde a un pichón muerto. Y no le importa retirar su película de los cines ingleses, pero no cambiará un cuadro.
Kusturica es un genio loco, material de leyenda, con miles de historias y rumores a su alrededor y millones de seguidores en todo el mundo. Hace unos días estuvo en México, estrenando su nueva película en el FICCO y presentándose con su banda. Actualmente trabaja en un documental sobre Diego Maradona.
Trainspotting, 20 años después
Hablando de Ewan McGregor en Salon, Boyle soltó este pedacito de información:
And there is a plan, a very long-term plan, to do a sequel to "Trainspotting." It's not an easy, cash-in sequel. It's to try and take those characters and look at them when they're about 40, when they're losing their hair and they've got all these decisions facing them about what they've done with their lives. But we don't want to shoot it until those guys really look like their best years are behind them. I think it will take another 10 years still before they're sufficiently middle age. I want to look at these guys who've abused themselves so much and how they deal with the crisis of getting old.Suena bien. Eso sí, supongo que tendrá poco o nada que ver con Porno, el libro en el que Welsh recuperó a los personajes de Trainspotting. Tendremos que esperar.
Por eso el porno nacional está como está
Lo bueno (o lo malo) de las pláticas en una borrachera, es que más de la mitad de las cosas dichas se desvanecen junto con la cruda. Hace unos días me reuní con 2 de los amigos que me propusieron realizar un videohome porno. Yo, que en un principio no tomé en serio la idea, comencé a entusiasmarme. Mentalmente hice cálculos e incluso solucioné ciertos problemas. De hecho, empecé a bosquejar el videohome.Más del protecto y su desenlace en Héroes y Canallas.
4.3.05
Above the quiet there's a buzz
Vivir rodando.
No crean que es descabellado cuando les dicen o leen que cuando uno se mete de lleno al rodaje de un producto audiovisual pierde totalmente la noción del tiempo y de lo que lo rodea. Es verdad. Terminas y sales desorientado, sin sabier bien qué hacer. Y aunque te duele el cuerpo, te arden los ojos, tienes el sistema digestivo hecho un caos y te faltan bastantes horas de sueño, no pasa mucho antes de que lo extrañes.
* * *
Ayer estuve en el Centro Cultural Plaza Fátima en la inauguración de Condición Humana, exposición de la fotografía de Pedro Brenner. Pedro es un buen amigo, un gran fotografo y un gran de director de cine y video. Si están en Monterrey o lo visitan dentro de las próximas dos semanas les recomiendo ampliamente que visiten su exposición.
* * *
Leí la versión casi-final de El Arsenal, de Salvador "Mudo" Vázquez y Daniel Pérez, y traducido al spanglish por un servidor. Es un monstruo de comic, sincero, sin piedad, sin filtro. A pesar de haber leído el guión y el comic en cientos de ocasiones desde su concepción, me carcajee en voz alta en al menos dos secuencias. El Arsenal está destinado a ser un comic de culto.
* * *
El domingo pasado viví una de las experiencias de producción más satisfactorias de mi carrera. Todo salió como un reloj, terminamos 20 minutos antes de tiempo, el crew al completo terminó contento y satisfecho, y -lo mejor de todo- el director tuvo todo lo que quería y terminó con una sonrisa gigante en el rostro. Aún más mérito se merece esa producción si se toma en cuenta que el 95% de la gente que participó son estudiantes, y muy (muy) jóvenes.
La segunda parte es la próxima semana. Dos días más de rodaje, con buenos actores, profesionales con buena trayectoria. Ya contaré los pormenosres. Pero si sigue así, esto va a salir muy bien.
* * *
Y terminando ese rodaje (con el crew indispensable, poco dinero, etc.) pasamos a uno aún de menor presupuesto, menos crew y más exigente. De lunes a miércoles hicimos un cortometraje y estoy muy contento con los resultados. Tuve la ayuda de colaboradores muy talentosos, y los que se pondrán a trabajar a partir de ahora en la edición y la música no se quedan atrás. El miércoles, poco después de las tres de la tarde, gritábamos el "it's a wrap!" y apenas hoy comienzo a regresar al mundo de los vivos.
* * *
Desde hace casi un mes que no leo, casi no veo cine y no me entero ni de las noticias. Pero sí ví Million Dollar Baby. Un clásico instantáneo, y la mejor de Eastwood desde Unforgiven.
* * *
Pronto, más.
No crean que es descabellado cuando les dicen o leen que cuando uno se mete de lleno al rodaje de un producto audiovisual pierde totalmente la noción del tiempo y de lo que lo rodea. Es verdad. Terminas y sales desorientado, sin sabier bien qué hacer. Y aunque te duele el cuerpo, te arden los ojos, tienes el sistema digestivo hecho un caos y te faltan bastantes horas de sueño, no pasa mucho antes de que lo extrañes.
Ayer estuve en el Centro Cultural Plaza Fátima en la inauguración de Condición Humana, exposición de la fotografía de Pedro Brenner. Pedro es un buen amigo, un gran fotografo y un gran de director de cine y video. Si están en Monterrey o lo visitan dentro de las próximas dos semanas les recomiendo ampliamente que visiten su exposición.
Leí la versión casi-final de El Arsenal, de Salvador "Mudo" Vázquez y Daniel Pérez, y traducido al spanglish por un servidor. Es un monstruo de comic, sincero, sin piedad, sin filtro. A pesar de haber leído el guión y el comic en cientos de ocasiones desde su concepción, me carcajee en voz alta en al menos dos secuencias. El Arsenal está destinado a ser un comic de culto.
El domingo pasado viví una de las experiencias de producción más satisfactorias de mi carrera. Todo salió como un reloj, terminamos 20 minutos antes de tiempo, el crew al completo terminó contento y satisfecho, y -lo mejor de todo- el director tuvo todo lo que quería y terminó con una sonrisa gigante en el rostro. Aún más mérito se merece esa producción si se toma en cuenta que el 95% de la gente que participó son estudiantes, y muy (muy) jóvenes.
La segunda parte es la próxima semana. Dos días más de rodaje, con buenos actores, profesionales con buena trayectoria. Ya contaré los pormenosres. Pero si sigue así, esto va a salir muy bien.
Y terminando ese rodaje (con el crew indispensable, poco dinero, etc.) pasamos a uno aún de menor presupuesto, menos crew y más exigente. De lunes a miércoles hicimos un cortometraje y estoy muy contento con los resultados. Tuve la ayuda de colaboradores muy talentosos, y los que se pondrán a trabajar a partir de ahora en la edición y la música no se quedan atrás. El miércoles, poco después de las tres de la tarde, gritábamos el "it's a wrap!" y apenas hoy comienzo a regresar al mundo de los vivos.
Desde hace casi un mes que no leo, casi no veo cine y no me entero ni de las noticias. Pero sí ví Million Dollar Baby. Un clásico instantáneo, y la mejor de Eastwood desde Unforgiven.
Pronto, más.
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